18º Bafici. 1ª nota

Claroscuros nunca cubre los festivales de la misma manera. En alguna oportunidad, hemos elegido una sección, en otras, breves reseñas de muchas películas, otras, una selección de los very few. En este 10º Bafici elegimos esta última opción, para concentrarnos en los mejores títulos que vamos viendo, y porque hay mucho descarte, películas de relleno que evidentemente han sido incluidas para llegar a los 400 títulos, que no valen la pena de escribir ni una línea. Por lo tanto, también haremos una cotidiana lista de lo que hay que evitar. Hoy elegimos empezar con dos argentinas.

Hierba

Dirección y guión: Raúl Perrone

Argentina/2015

Si ya las categorías ficción y documental han perdido definición y diferencias, si las fronteras entre géneros son cada día más lábiles, ahora podemos afirmar que las artes también están perdiendo su especificidad clásica, en el cruce que se está produciendo entre literatura y fotografía, teatro y narrativa, escultura y escritura, y los híbridos instalación, performance, etc. Raúl Perrone, siempre permeable a las transformaciones estéticas, siempre indagando en nuevas maneras para el tratamiento del film, no queda ajeno a estas tendencias. Si en las películas que le vimos en 2015 en el anterior Bafici y en el último Festival de Mar del Plata ya concretaba un homenaje al cine mudo o silente, en Hierba, su último film, presente en la Competencia Argentina en el 18º Bafici, experimenta con el cruce entre cine y pintura.

Homenaje a la obra de Édouard Manet Almuerzo sobre la hierba, el film pone en escena ese cuadro, lo recrea con actores y un decorado que se le asemejan, pero no se queda sólo allí, la película dura 65 minutos. Dichos personajes van transitando –primero individualmente, luego acompañados- por distintos –y bellos, si bien lindando con el kitsch- planos que tienen cada uno una escenografía diferente, con paisajes de estilo romántico y post-romántico, en una compleja composición pictórica que evidencia el artificio. Si hay una historia en ellos, es el eterno drama del hombre que cae rendido bajo la seducción de la mujer, y su imposibilidad por controlar el deseo y sus consecuencias.

Una elaborada banda de sonido acompaña estas viñetas sin diálogo: música vibracional, ladridos, cantos de los pájaros, fluir del agua, todo muy trabajado, con reiteraciones y mezclas, logrando un clima de ambigüedad acorde con la imagen y la narración apenas sugerida. Otro Perrone tan auténtico como radical.

La larga noche de Francisco Sanctis

Dirección y guión: Andrea Testa y Francisco Márquez

Argentina/2016

  

La Competencia Internacional siempre incluye films argentinos que lo merezcan. Es laudable la presencia de este film, que también habrá de proyectarse en el próximo Festival de Cannes. Notable porque –si bien es lo más nuevo del nuevo cine argentino- ni se acerca a los clichés tan remanidos de joven-que –se niega-a-crecer, o adolescentes-en-la-nada, o niños-ricos-aburridos, y tantas más. Este film ¡se anima a lo político! Y a pesar de estar dirigido por dos novísimos directores, muy jóvenes, nacidos después de la dictadura, reflejan el clima que vivimos en aquella época con un realismo y dramatismo estremecedor.

Basado en la novela homónima de Humberto Costantini –militante, compañero de Haroldo Conti- la película relata un día –y sobre todo una noche- de Francisco Sanctis, un mediocre empleado de empresa que sueña con un improbable ascenso y tiene una vida tranquila con su esposa docente y sus dos hijos. Francisco es uno de aquellos que en los ‘70 se animó a la militancia –palabra que hoy la han cargado de oprobio, pero que entonces significaba luchar por un mundo mejor y más igualitario- y también tuvo sus escarceos con la literatura. Pero cuando llegó la hora de mayor compromiso, se “abrió”, como tantos otros, que eligieron esa vida oscura y prefirieron no enterarse de lo que estaba ocurriendo alrededor, incluso entre sus propios amigos. Pero el destino… es ineluctable. Le llega a Francisco en la persona de una amiga de aquel período, quien le entrega inopinadamente una información sobre personas que van a ser “chupadas” esa noche. Allí comienza el largo calvario de Francisco, que intentará de uno y otro modo sacarse la responsabilidad de encima, pasar la información, no hacerse cargo una vez más.

Hace tiempo que venimos admirando la calidad de los actores de la escena argentina. Diego Velázquez confirma una vez más su ductilidad, en este caso para encarnar ese burgués pequeño pequeño con aire chaplinesco, cuya máscara de miedo y tensión no lo abandona jamás; Valeria Lois está maravillosa en esos diez minutos como informante (no dejar de verla en estos días en la tablas con Esplendor, la obra de Santiago Loza, en el rol de Natalie Wood), y Laura Paredes y Marcelo Subiotto también excelentes en dos secundarios. Pero el centro de la escena está en Francisco, la cámara nunca lo abandona en su peregrinar por una Buenos Aires nocturna, barrial, portuaria y desértica, casi irreconocible, con una fotografía gloriosa, en cuadros cerrados, planos cortos o primeros planos cerrados, señales del encierro psicológico del protagonista.

Es destacable que en ningún momento se deja traslucir el origen literario del guión, que es de los propios directores. No hay aquí un narrador en off, no hay explicaciones innecesarias o redundantes, no hay militares ni coches con sirenas, tan solo lo que ve Francisco –gente que se esconde, o que huye- y en todo caso es el espectador –y sobre todo el que ha vivido esa época- quien conoce el contexto. Tampoco hay música, a excepción de la inclusión diegética de la canción –entonces tan popular- de Roberto Carlos, Quiero tener un millón de amigos, cuando Francisco decide asumir su destino.

Josefina Sartora